Sonja de Graaf

OFFICIAL WEBSITE

2009-08-28T09:44:00.000-07:00

WWW.SONJADEGRAAF.COM

Supermodels

2009-06-27T09:47:00.000-07:00

Teenpornstars

2009-04-04T02:58:00.001-07:00

Oil on paper, 30x40cm, 2009

2008

2009-01-03T08:25:00.000-08:00

Supermodel
Watercolour on paper, 60x45cm, 2008

Supermodel

Watercolour on paper, 60x45cm, 2008

Actress
Watercolour on paper,50x40cm, 2008

When I grow up I'll be a famous ballerina

Watercolour on paper, 50x70cm, 2008

When I grow up I'll be a famous ballerina
Watercolour on paper, 50x70cm, 2008

ARGAZKLIK

Queste foto sono state scelte come lavoro finalista nel concorso di Argazklik, Bilbao, Spagna.

These Photo's were chosen as finalist works in the Argazklik Prize, Bilbao, Spain.

Progetto/Project: Sonja de Graaf

Collaborazione/Collaboration: Nebojsa Bogdanovic

Fotografie/Photography: Fiammetta

www.nontzeberri.com/argazklik/2008/

This work is based on the book ‘Lolita’ by Vladimir Nabokov, from which I’ve tried to capture the curious side of Lolita and on the fairytale ‘Little Red Riding hood’
It is she, Lolita, who seduces Humber, her sequester, from the very first moment they meet, and it is she who holds the cards in this game while he is completely dependent on this little girl.
Little Red Riding hood has been given the symbolism of prostitution or the ‘easy girl’, an example of how a girl should not behave. This is the reason why I’ve used a flaming red colour for the photographic sequence, in which I’ve reproduced the key moment in Nabokov’s book, the moment in which Lolita decides to give herself to Humbert

The woman is a beautiful creature, Sex is a beautiful thing and liberty is the most important goal one can reach for. As Carol Rama said: “Eroticism to me is completely refusing any form of bashfulness, it is sensuality, interaction with all senses, with the body, female and masculine, seen and dissected in all the anatomic parts. Who lives intimacy freely is free, that person is outside of any iconography or conventions.

Questo lavoro si basa sulla lettura del libro ‘Lolita’ di Vladimir Nabokov, dal quale ho cercato di captare il lato intraprendente di Lolita, e la favola di Cappuccetto Rosso.
È lei, Lolita, che seduce Humbert il suo rapitore dal primo momento del loro incontro ed è lei che conduce il gioco, mentre lui è completamente succube di questa piccola ragazzina.
A Cappuccetto Rosso invece è stato data la simbologia della prostituta o la ragazza di facile costume, un esempio di ragazza da non seguire. Per questo ho applicato un rosso fiammeggiante alla sequenza di foto nella quale ho riprodotto il momento chiave del romanzo di Nabokov, ovvero il momento in cui Lolita decide di offrirsi a Humbert.

La Donna è un essere bellissimo, il Sesso è una cosa bellissima e la Libertà è la cosa più importante che possiamo raggiungere. Come dice Carol Rama: “L’erotismo per me è il rifiuto di ogni puderia, è sensualità, rapporto con i sensi, col corpo, femminile e maschile, visto e sezionato nelle sue parti anatomiche, in tutte le sue parti e funzioni. Chi vive una libertà intimistica è libero, è fuori dall’iconografia, dalle convenzioni.”.

Sonja

Titolo/Title:
Maledetta Femmina

Tecnica/Technique:
Fotografia digitale/Digital photography

Dimensioni/Dimensions
Composizione di 6 parti da 40x20cm ca per un totale di 240x20cm

Composition of 6 pieces of 40x20cm each for a total of 240x20cm

2007

2009-01-03T08:20:00.000-08:00

Ragazzine e Lupi Cattivi

E se…

E se quella ragazzina un giorno tornando a casa da sola dovesse passare dalla foresta? La foresta sarebbe silente e i suoi alberi impedirebbero alla luce di passare. Sarebbe un luogo oscuro e pauroso.
E se, mentre stesse camminando, le venisse la sensazione di essere seguita?
Potrebbe girarsi e guardarsi intorno, ma l’oscurità le impedirebbe di vedere se qualcuno fosse lì. Dovrebbe comunque proseguire il suo viaggio da sola.

Più tardi potrebbe sentire il suono secco di un ramo, spezzato da un passo di uno sconosciuto. Saprebbe, a quel punto, di essere inseguita e il panico prenderebbe il sopravvento, spingendola a correre.

Potrebbe essere un lupo che la sta seguendo, tenendosi nascosto nel semibuio del sottobosco.
Verrebbe avanti velocemente per attaccarla, buttandola per terra con la sua forza e tenendola inchiodata con le sue grosse zampe.

Il suo respiro sarebbe velocissimo ed ansimante per via della corsa, e il suo cuore batterebbe a mille. Sentirebbe il respiro del lupo, fumante e puzzolente, e vedrebbe i suoi denti abbaglianti nella penombra del bosco.
La saliva colerebbe dalla lingua del lupo nella bocca della ragazzina e sul suo petto ansimante, mentre alla bestia crescerebbe il desiderio di sbranare la sua fresca preda.

In quel momento le uniche cose esistenti sarebbero i due cuori che battono velocemente e i loro respiri che si mescolano nell’aria umida della foresta.

testo: Barry John Scott
traduzione: Sonja de Graaf

What if...

What if that little girl was walking home one day on her own and she had to go through the forest. The forest would be lonely and silent and with all those tall trees blocking out the light it would be pretty creepy and scary.
And what if while she was walking along she started to feel as though she was being followed! But after turning around to peer between all those trees she would not be able to see in the dark.
Was there anyone or anything there? She wouldn't know and would have to turn back round and carry on with her lonely journey.

Later she might hear the crack of a twig, snapped by an unknown footstep. She would know then she was being followed and she would panic and start to run. The twig was broken by the wolf. It was he who had been sneakily following her but keeping himself hidden in the gloom using undergrowth as camouflage.
Now he would bound forward and quickly catch up with the girl knocking her to the ground with his big forepaws and then stand over her pinning her to the ground with his massive weight.

Her breath from all the running and the panic would be very fast but shallow and her heart would be beating like a scooter engine. She would smell the wolf's breath and it would be steamy and funky smelling and his teeth would flash yellowy white in the gloomy silent woods.
Thick saliva would run off his tongue as his desire boiled inside him at the thought of devouring his fresh young prey. The saliva would drip into her mouth and across her panting chest.

There would only be the sound of their hearts beating fast and their breath mingling in the damp cold air of the forest.

Text: Barry John Scott

Little girl

watercolour and pencil on paper, 100x140cm, 2007

Big Bad Wolf

watercolour and pencil on paper, 70x100cm, 2007

Little girl

watercolour and pencil on paper, 100x140cm, 2007

Big Bad Wolf

watercolour and pencil on paper, 70x100cm, 2007

Little girl

watercolour and pencil on paper, 100x140cm, 2007

Big Bad Wolf

watercolour and pencil on paper, 70x100cm, 2007

“E Adesso? Mi Diressi verso la zona commerciale di Parkington e dedicai l’intero pomeriggio ( il tempo si era schiarito , la città bagnata era come argento-e-cristallo) a comprare cose belle per Lo. Dio mio, che acquisti dissennati scaturiscono dall’acuta predilezione che Humbert aveva a quei tempi per le stoffe a quadretti, il cotone colorato, le gale, le maniche corti a palloncino, le morbide pieghettature, i corpetti aderenti e le gonne generosamente ampie! Oh Lolita , tu sei la mia ragazza, come Vee era quella di Poe e Bea quella di dante-e quale ragazzina non vorrebbe fare la giravolta con una gonna piroettante e un paio di mutandine succinte?

Un’altra donna molto più vecchia con un vestito bianco e il fondotinta, parve singolarmente impressionata dalle mie conoscenze in fatto di moda infantile; magari avevo per amante una nana;così quando mi mostrò una gonna con due tenere tasche sul davanti, le feci con intenzione un’ingenua domanda maschile e fui premiato con una sorridente dimostrazione sul funzionamento della cerniera posteriore. Poi me la spassai con ogni genere di braghette e mutandine- fantasmi di Lolita in miniatura che danzavano, cadevano, volteggiavano sul bancone.Concludendo l’affare con un casto pigiama di cotone nel popolare stile garzone di macellaio. Humbert, il popolare macellaio.”

Vladikmir Nabakov, Lolita, 1955

Variation n° 1

watercolor on paper, 50x70cm

Variation n° 2

watercolor on paper, 35x50cm

(Venduto/Sold)

Variation n° 3

watercolor on paper, 35x50cm

Variation n° 4

watercolor on paper, 50x70cm

Variation n° 5

watercolor on paper, 35x50cm

(Venduto/Sold)

Variation n° 6

watercolor on paper, 50x70cm

Variation n° 7

watercolor on paper, 70x100cm

Variation n° 8

watercolor on paper, 35x50cm

(Venduto/Sold)

Variation n° 9

watercolor on paper, 35x50cm

Variation n° 10

watercolor on paper, 35x50cm

Variation n° 11

watercolor on paper, 35x50cm

Variation n° 12

watercolor on paper, 35x50cm

Variation n° 13

watercolor on paper, 35x50cm

Variation n° 14

watercolor on paper, 35x50cm

Variation n° 15

watercolor on paper, 35x50cm

2006

2009-01-03T08:15:00.000-08:00

In my garden

2006, watercolour and pencil on paper
150x180cm

Hiding

2006. crayon on cyanprint, 80x100cm

(Venduto/Sold)

Katherin 01

Engraving, 2006, 70x100cm

(Venduto/Sold)

Katherin 02

Engraving and watercolour on paper
2006, 70x70cm

Katherin 03

Engraving and watercolour on paper
2006, 70x70cm

Katherin 04

Engraving and watercolour on paper
2006, 70x70cm

Bird

2008-05-20T03:51:00.001-07:00

SOMEWHERE OVER THE RAINBOW
BLUEBIRDS FLY
BIRDS FLY OVER THE RAINBOW
WHY, OH WHY CAN'T I

Ciudadania Femart Barcellona 2

2008-05-13T12:54:00.000-07:00

LE FOTO DELLA MOSTRA

Il mio lavoro alla mostra collettiva al Centro per la cultura Francesca Bonnemaison

My work for the group show at the cultural center Francesca Bonnemaison

Ripresa dello spazio espositivo Francesca Bonnemaison

Ca la Dona

Afterparty!!!

Fragile exhibition shots

2008-04-26T08:38:00.000-07:00

Discussione Tesi / Final Thesis

2008-03-23T07:25:00.000-07:00

22 Febbraio 2008 ho discusso la mia tesi intitolata: Per una ferita del passato sono ricoverato nel presente, tornerò nel futuro. Alla fina della discussione ho ottenuto il voto 10/10 per la tesi per il voto complessivo di 110/110 e lode.

At the 22nd of February 2008, I discussed my final thesis entitled: A wound from the past keeps me recovered in the present, I'll come back in the future. At the end of the discussion I received the vote of 10/10 for the thesis and a total of 110/110 cum laude.

(foto Max Lisi; http://www.maxlisi.com/)

Streghe e altre donne

2007-07-17T03:32:00.000-07:00

I resultati del progetto Streghe e altre donne per il Museo Internazionale della Donna nell'Arte, Scontrone (AQ), Italia.

Il progetto incorporava il lavorare di notte trasmettendo contemporaneamente il suono registrato del ululare dei lupi.

Titolo: Traccie nel buio
Materiale: cemento, suono
Dimensioni: vari

These are the results of the project Streghe e altre donne for the International Museum of Women Artists, Scontrone (AQ), Italy

The project included working at nightime and, at the same time, transmitting registered wolves howling.

Title: Traces in the dark
Material: cement, sound
Dimensions: vary

Le notti di sabba

Intervento per il progetto “Strege e altre donne”

Scontrone (AQ)

Artista: Sonja de Graaf

Chi è la Strega?

Secondo Ovidio nel VI libro dei Fasti il nome Strix, dato a un essere spesso considerato un uccello, ma da molti considerata come una vecchia trasformata in volatile, proviene dal fatto che esso di notte emette un suono simile ad un suono stridulo (stridere nocte solent). Non è chiaro se la consideri un’uccello simile ad un’arpia, oppure se siano vere e proprie donne, anziane, trasformate. Questa trasformazione avveniva in genere in due modi: mediante l’unguento, o tramite incantesimi.

Esistono degi uccelli ingordi, non di quelli che strappavono cibo dalla bocca di Fineo, ma provengono da quella genìa:
hanno una grossa testa, gli occhi fissi, un becco rapace,
le penne bianche, gli artigli a forma di uncino;
volano la notte e cercano bambini incustoditi,
li rapiscono dalle culle e poi ne fanno strazio;
si dice che strappino col rostro le viscere degli infanti
e riempiono il loro gozzo del sangue succhiato.
Il loro nome è strigi, ma il loro nome deriva dal fatto
Che usano stridere orrendamente la notte.
Nascano dunque uccelli, o lo siano per virtù di incantesimi,
o la nenia dei Marsi riesca a mutare le vecchie in uccelli.

Tratto da: ovidio, Fasti, VI, VV, 131-168, trad. di C. Corvino.

Un’essere femminile dunque, da temere.
Nel medioevo invece, rappresenta un gruppo vastissimo di persone, donne e uomini, che rifiutarono di sottomettersi al potere della chiesa, o di seguire la morale cristiana. Qualsiasi persona che eseguiva la medicina tradizionale piuttosto che pregare il buon dio, che godeva dei piaceri sessuali, o che semplicemente aveva dei pensieri propri, contrari alla dottrina cristiana era considerato collaboratore del diavolo e andava perseguita e messa sul rogo.

Il lupo: prostituta, piaceri sessuali, strega trasformata, lato oscuro e testimone.

Il lupo incarna la doppia veste di bestia selvaggia portatrice di morte e distruzione, e al tempo stesso iniziatore e portatore di conoscenza. Animale iperboreo, rappresenta la luce primordiale originale e lo si ritrova infatti al centro di tutte le antiche tradizioni nordiche: è l’animale che vede la notte e i suoi occhi al buio sono luminosissimi. Ma il lupo è anche uno degli animali totemici più importanti delle antiche civiltà nomadi; un archetipo che incarna motivi sessuali ancestrali, ancor più paurosi della sua stessa animalità. Nelle regioni siberiani esso rappresenta la fecondità. (Marte, il fallo). Per i Mongoli, ad esempio, è l’antenato del conquistatore Gengis Khan: il lupo celeste è il compagno della cerva bianca, che rappresenta la terra da cui nascono eroi e capi di alto lignaggio. La forza e l'ardore in combattimento fanno del lupo un'allegoria guerriera per molti popoli: "Io sono il lupo solitario, mi aggiro in paesi diversi" recita un canto di guerra degli indiani d'America.
Il lupo bianco, Fenrir fu associato, nei paesi scandinavi arcaici, al dio della vittoria Tyr.
In molte civiltà appare come genitore e fondatore e, in quanto tale, è associato all'idea di fecondità. Una delle leggende a noi più vicine è quella di Romolo e Remo, i gemelli fondatori della città che diverrà il cuore stesso di tutta la Cristianità. Anche i Turchi affermavano di essere stati allevati dala lupa Asena, la lupa grigia e Aristotele racconta che la lupa Leto partorì i gemelli Apollo e Artemide.
Per le società cristiane il lupo è la raffigurazione del male, poiché esso è il più grande cacciatore e nemico dell’agnello, che rappresenta la bontà e la sottomissione. Esso venne scelto come simbolo da molti popoli barbarici, che durante le loro invasioni, si identificarono con questo predatore, seminando morte e distruzione in suo nome. In Spagna è la cavalcatura dello stregone, mentre le streghe, per recarsi al Sabba, portavano dei lacci di pelle di lupo. Sempre nel Medioevo il Lupo diventa testimone delle riunioni delle streghe nelle notti del Sabba, personificazione del demone, al lupo appartiene la voracità, l'ingordigia, mentre la lupa diviene il simbolo della lussuria e della passionalità sfrenata. La parola romana lupanaro, o bordello, proviene appunto dalle lupe, le prostitute.

Il sabba: raduno di piaceri carnali

Il grande raduno era il sabba. Lo chiamavano anche sinagoga, barilotto, stringhezzo o, buon giocho.
Dopo l’arrivo del cristianesimo i riti pagani furono abboliti e dichiarati peccato. Finora si aveva sempre in ualche modo festeggiato il lato passionale della vita. Tra le più noti ricordiamo le feste in onore di Dionisi già in epoca greca, ma queste erano ancora molto presente perfino nella civiltà etrusca. A questi banchetti etruschi vi parteciparono anche le donne (in contrasto alla civiltà greca) quindi possiamo presumere che esse avevano un ruolo più o meno equo agli uomini. Nel nord europa invece, il classicismo non vi era mai arrivato e le donne di queste culture barbariche erano eque agli uomini in termini di lavoro e gestione economico delle famiglie. La vita era particolarmente dura e tutti erano costretti a lavorare in modo uguale, incluso i bambini, e di conseguenza parteciparono insieme alle feste che celebrarono le varie stagioni e onorarono gli dei. Con l’impostazione del cristianesimo come religione principale in occidente, furono imposte contemporaneamente i morali cristiani. La donna fu messa a servizio dell’uomo e l’uomo a servizio di Cristo, Dio.
Le feste pagane furono sostituite con quelli religiosi e l’atmosfera di festosità fu sostituita con una temperanza.
Il sabba invece era sinonimo di trasgressione religiosa, sessuale e sociale e i raduni si intensificarono dopo periodi di guerra, carestie e rivolte contadine. Vi parteciparono uomini e donne di ogni età e ceto, laici e religiosi, ma soprattutto persone insoddisfatte della loro vita, ai margini della società, in particolare le donne sole, vedove, zittelle e prostitute.
Il raduno delle streghe si basava su arcaici rituali di fertilità e piaceri terrestri come il banchetto, ricco di cibo e bevande alcoliche, che il cristianesimo non era riuscito a debellare. Per questo motivo si insinuò la presenza del diavolo.
Il raduno era di notte, nel buio temuto dal buon cristiano e le persone si servivono di mezzi di moto ordinario: andavano a piedi, su un carro, a dorso d’asino o di cavallo. In confessione invece raccontavano di disporrere di mezzi più fantasiosi, soprattutto volanti come una bestia, o inforcando uno strumento qualsiasi come per esempio un bastone o una scopa unto con lo speciale ungiento che si spalmavono sotto le ascelle, le piante del piede, i glutei o sul pube. Ovviamente queste confessioni furono fate dopo una tortura feroce e lunga, quindi quasi sicuramente frutto di invenzione e dilirio.
L’azione aveva uno svolgimento più o meno fisso: l’arriva al raduno, l’ommaggio al diavolo con il bacio rituale sul ano di esso, il battesimo dei nuovi arrivati, il banchetto, allestito con cibi abbondanti, ma incapaci di saziare, e le danze che precedevano le orgie sfrenate che si protraeva fino al canto del gallo (testimone del tradimento di Pietro).
I lati più importante di questi incontri erano: la fisicità del piacere e la sacralità del culto attraverso le quali si riusciva a soddisfare la fame, i desideri e pensieri peccaminosi, repressi da una società sessuofobica.

Traccie nel buio

Che animale il lupo, veloce, selvaggio, fedele al partner per tutta la vita. Clarissa Pinkola Estès nel suo libro “Donne che corrono coi lupi” confronta il lupo con la personalità femminile e vede molti similitudini. Non per caso le prostitute in epoca romana furono chiamate lupe. La lupa rappresentava il lato selvaggio e sessuale della donna. Forse per questo lei era presente nelle notti di sabba, per testimoniare la sessualità celebrata in onore della libertà che lei stessa rappresenta da sempre. E dopo queste notti, dopo il canto del gallo, dopo che le streghe erano volate via, cosa rimaneva di tutta quasta libertà? Niente tranne qualche traccia sul suolo del sottobosco……

Se potessi sciegliere un’animale totem, scieglierei la lupa per tutti i motivi qua sopra nominati. Come mi piacerebbe correre con lei attraverso il bosco di notte, piedi scalzi, capelli sciolti, corpo nudo. Nessun testimone tranne quelle traccie.

Ovviamente per motivi ragionevoli non sarà una cosa facile da raggiungere. In primis, perché i lupi sono animali timorosi e di abitudine non vanno a correre insieme a noi essere umani, secondo, il bosco di notte è pieno di animali strani e io, non essendo un’animale notturna, non vedrei nemmeno dove mettere i piedi, andare in giro per i boschi anche di giorno ma a piedi scalzi non mi sembra una buona idea, sicuramente qualche passante avrà lasciato una bottiglia di vetro rotto dove mi potrei tagliare. Stranamente l’elemento più facile sarebbe andare in giro nuda con i miei capelli sciolti, ma senza tutti gli altri elementi l’azione perderebbe completamente il senso poetico. Non mi rimane altro che lasciare qualche traccia di lupa in giro per il paese e i suoi dintorni per esprimere non solo questo mio desiderio, ma anche per lasciare una testimonianza di una cosa del passato, ma fortemente presente anche nel presente, la sessualità selvaggia nel sangue femminile.

Esecuzione del progetto

Prendere delle impronte di lupa.
Fare il calco per ottenere un’ompronta in positivo.
Al posto (scontrona) individuare una strada o un tratto appena fuori dalla città, o dentro, dove far ‘passare’ la lupa.
Fare delle impronte quindi di lupa in cemento per interrarle lungo questo percorso.
Ovviamente l’interraggio avverrà di notte.
Registrare l’ululare di lupa per trasmettere di notte.

Materiali necessari

Lupa

Creta _ per prendere l’impronta

Gesso _ per fare il calco

Cemento _ per creare le impronte e per atterarle in terra

Ripresa di ululare di lupa _ per rendere la sua presenza più
palpabile

Bibliografia

Claudio Corvino, Il libro nero delle streghe, Newton & Compton editori, Roma 2004.

Tersilla Gatto Chanu, Streghe, Storie e segreti, Newton & Compton editori, Roma 2004.

Heinrich Institor, Jakob Sprenger, Il martello delle streghe, Spirali eitori, Milano 2006.

Alberto Abbuonandi, Le streghe di Benevento, Edizioni C.Edi.M editori, Milano 1988

http://www.geagea.com/27indi/27_11.htm

http://www.dognet.it/home/articolo.php?id=387

http://www.digilander.libero.it/obscurity/speciali/simbolismo_lupo.htm

Artists Resumé

2007-07-02T14:46:00.000-07:00

1978 Born, Den Helder, Noord Holland, The Netherlands
1996 Graduation High School, ‘Etty Hillesum College’, Den Helder, The Netherlands
1998 – 2000 Attends the Fine Art Academy of ‘sHertogenbosch, The Netherlands
2001 Erasmus exchange program with Bologna, Fine Art Academy ‘Dams’, Italy
2001 – 2002 Attends a web-design course, IDI informatics institute, Florence, Italy
2002 Apprenticeship web-design, Media in Business, Florence, Italy
2003 - ongoing Starts the four-year term painting course at the Fine Art Academy ‘LABA’, Florence, Italy
2003 – 2006 Works as a flower designer and shop assistant for ‘La Rosa Canina’, Florence, Italy
2006 – ongoing Collaborates with Vittorio Corsini
2007 Project 'Giocalarte' in collaboration with 'Primaria de Amicis' elementary school, Pontedera, Italy
Creates the website: www.vittoriocorsini.com
Creates the blog: www.ambasciatadimarte.blogspot.com
2008 - BA hons LABA Academy of Fine Arts, Florence, Italy

Group Exhibitions

2008
'Ciudadania', CCD Francesca Bonnemaison, Barcelona Spain
'Fragile', Cortile del Podestà, Palazzo comunale, Siena, Italy

2007
Festival della creatività, Fortezza da Basso, Florence, Italy
'Streghe e altre donne', a one week residence in the township of Scontrone (AQ)creating a site specific project for the International Museum of Women in Art

2006
‘Costellazione’, 05 Gallery, Santa Croce sull’Arno, Italy
‘Realtà Parallele’, Spazio 126 Gallery, Siena, Italy
‘I shall sing’, Aloe&Wolf Gallery, Siena, Italy
‘Clessidra’, Vera Pietra Serena Gallery, Florence, Italy
‘Dialoghi Muti’, C.U.R.E, Florence, Italy
Florencimiento, Cagliari, Italy
‘Convergenze’ 05 Gallery, Santa Croce sull’Arno, Italy
‘Rotte Metropolitane’, Curated by Lorenzo Bruni, Fine Art Academy, Florence, Italy

2005
‘Verso I monti dei profumi’ Villa Poggio Reale, Rufina, Italy
Florencimiento, Cagliari, Italy

2004
Florencimiento, Uffizi Center, Florence, Italy
‘Perpetua’, Vera Pietra Serena gallery, Florence, Italy

2000
‘Totaal21’, Eindhoven, The Netherlands

Solo Exhibitions

2007
',leventuale fioritura di alcuni valori morali,'
Ambasciata di Marte cultural center, Florence, Italy

2004
Rex café, Florence, Italy
Zoe, Florence, Italy

2003
Elliot Braun, Florence, Italy

Pubblications

2007
'Streghe e altre donne' Exhibition Catalogue
2005
'Premio Celeste' catalogue
'Rotte Metropolitane' Exhibition Catalogue
2004
'Premio Celeste' catalogue

Curriculum Artistico

2007-07-02T14:29:00.000-07:00

1978 Nata, Den Helder, Noord-Holland, Paesi Bassi.
1996 Diploma Liceo, Etty Hillesum College, Den Helder, Paesi Bassi
1998 – 2000 Frequenta l’Accademia di Belle Arti, ‘s Hertogenbosch, Paesi Bassi
2001 Programma Erasmus, Accademia di Belle Arti, Bologna, Italia
2001 – 2002 Corso Web-Design, Istituto IDI, Firenze, Italia
2002 Stage Web Design, Media in Business, Firenze, Italia
2003 Inizia il corso quadriennale di pittura, LABA, Firenze, Italia
2003 – 2006 Lavora per ‘La Rosa Canina’ come commessa e flower designer
2006 Assistente di Vittorio Corsini
2007 Progetto 'Giocalarte' in collaborazione con la scuola elementare De Amicis,
Pontedera, Italia
Realizza il sito web: www.vittoriocorsini.com
Realizza il blog: www.ambasciatadimarte.blogspot.com
2008 Laurea all'Accademia di Belle Arti, LABA con 110/110 Lode, Firenze, Italia

Mostre Collettive

2008
'Ciudadania', CCD Francesca Bonnemaison, Barcellona, Spagna
'Fragile', Cortile del Podestà, Palazzo comunale, Siena, Italia

2007
Festival della creatività, Fortezza da Basso, Firenze, Italia
"Strege e Altre Donne" Progetto 'site specific' per il Museo Internazionale della Donna nell'Arte'
Scontrone, Italia.

2006
“Costellazioni” Galleria 05, Santa Croce sull’Arno, Italia
“Realtà parallele”, Spazio 126, Siena, Italia
“I shall sing” Galleria Aloe&Wolf, Siena, Italia
“Clessidra” Vera Pietra Serena, in collaborazione con Fabio Cresci e Pedro Riz a Porta, Firenze, Italia
“Dialoghi Muti”, Spazio giovani C.U.R.E, Firenze, Italia
“Florencimiento”, Cagliari, Italia
“Convergenze”, Galleria ’05’, Santa Croce sull’Arno, Italia
“Rotte Metropolitane”, Curato da Lorenzo Bruni, Accademia di Belle Arti, Firenze, Italia

2005
“Verso i monti dei profumi”, Villa poggio reale, Rufina, Italia
“Florencimiento”, Cagliari, Italia 2004
“Florencimiento”, Uffizi center, Firenze Italia
“Perpetua”, Vera Pietra Serena, in collaborazione con Fabio Cresci e Pedro Riz a Porta, Firenze, Italia

2000
“Totaal 21”, Eindhoven, Paesi Bassi

Mostre personali

2007
',leventuale fioritura di alcuni valori morali,'
Associazione Culturale 'Ambasciata di Marte, Firenze, Italia

2004
Rex café, Firenze, Italia
Zoe, Firenze, Italia

2003
Elliot Braun, Firenze, Italia

Pubblicazioni
2007
'Streghe e altre donne' Catalogo della mostra
2005
Catalogo 'Premio Celeste'
'Rotte Metropolitane' Catalogo della mostra
2004
Catalogo 'Premio Celeste'

Progetto Giocalarte

2007-07-02T02:05:00.000-07:00

Firenze, 12.05.2007

Progetto Giocalarte, scuola elementare De Amicis condotto da Sonja de Graaf

Testo di Italo Calvino Le città invisibili Progetto sul capitolo: Le città e i segni. 3.

Technica: Scultura
Materiale: Scatole di dimensioni vari, Colla per parati, Carta di giornale, Pittura, Carta, Legno

Zoe,

città dell’esistenza indivisibile, dove tutto è un tutt’uno. Periferia, metropoli, area industriale. Per trovare Zoe, non occorre andare molto lontano, basta uscire dal centro storico di una città qualsiasi.
Per lavorare con il concetto che Zoe ci offre.

Il primo incontro ho letto il testo di Calvino Le città e i segni insieme ai ragazzi. Abbiamo discusso un po’ del significato del testo e poi ho posto alcune domande a loro. Gli ho chiesto se avevano mai viaggiato e dove erano stati. Sono venuti fuori le città italiane come Roma e Siena, ma anche l’Egitto, Arabia, Londra e Parigi. Poi ho chiesto quale sono le cose che possiamo trovare in ogni città, ovvero come sono fatte le citta? È venuto fuori quest’elenco: Ci sono le fontane, Chiese, Campanili, Piazze, Centri commerciali, Hotel, Banche, Casa, Strade, Rotonde, Communi, Uffici postali, Palazzi e Ristoranti. Poi ho chiesto loro di immaginare una città sconosciuta, per esempio Pechino e se, secondo loro, anche lì potrebbe esserci una chiesa, un campanile, le rotonde ed uffici postali. Hanno dato un unanimo SI. Poi rileggendo il pezzo di Calvino ho chiesto se sapevano di posti dove non si poteva riconoscere la chiesa o la bancha etc. Dopo un po’ di esitazione e pensieri dal dietro nella classe qualcuno ha urlato ‘NEW YORK!!!’ Poi qualcun altro: ‘Dove ci sono le fabbriche.’ Erano convinti che in questi posti il duomo non si trova, ma nemmeno il campanile, il comune o una fontana.

La prossima domanda fu, che cosa possiamo fare come progetto artistico, come possiamo visualizzare le cose che abbiamo appena discusso? Qualcuno ha detto ‘possiamo fare un dipinto.’ E questo perché il loro concetto di Arte era dipingere, ma se non vogliamo dipingere? Se vogliamo fare un’altra cosa, che cosa possiamo fare?? La Stessa voce da dietro ha esclamato ‘COSTRUIAMO UNA CITTA, UNA CITTA VERA!!’ Poi la discussione è esploso, perché secondo alcuni non avevamo lo spazio per costruire una città vera, bisognava PROGETTARE una citta, fare un MODELLO IN SCALA della città. E da lì i ragazzi hanno preso in mano il loro progetto artistico e hanno deciso di progettare e poi costruire una città a scala. Il resto del primo incontro hanno designato una città di loro fantasia, dove molti hanno voluto inserire la fontana, qualcuno i suoi personaggi preferiti di Dragonball-z, e qualcuno ha perfino fatto una città dei segni stradali dove le persone cadevano giù dall’elicottero. (ma non dall’aereo perché avevano allacciati la cintura di sicurezza)

Per il secondo incontro avevo chiesto a loro di portare delle scatole da casa che ci servivano come base degli edifici. Abbiamo preparato la colla e strappato a pezzi i giornali, uniti i tavoli e abbiamo coperti le scatole con i pezzi di giornale e la colla. Un Work-shop di carta pesta dove ci siamo soprattutto divertiti come dei matti. Tutti, nessuno escluso hanno lavorato sodo per coprire tutte le scatole e uno di loro si era già occupato a fare la sky-line della città. Man mano che il numero di scatole si trasformava in edificio grigio-giornale i ragazzi si sono resi conto che davvero stavamo creando una città. Una scatola da latte era diventato un grattacielo, una scatola da scarpa una banca, una scatolina piccola una casa etc etc. Alla fine abbiamo parlato ancora un po’ del lavoro fatto e su come procedere. Durante il lavoro spuntava sempre fuori questo New York, quindi gli ho chiesto che colore aveva secondo loro. La risposta fu, grigia, marrone, scura. E se loro potessero dare un colore ad un edificio, come lo farebbero? Gialla, blu, rosso! etc.

Il terzo incontro avevo portato della stampe da internet con dei sky-line di varie città e li hanno colorati, ma hanno anche indivuduato i vari edifici dandogli un nome. Poi ci siamo messi a colorare gli edifici fatti la settimana precedente. Un ragazzo invece aveva portato da casa della pellicola trasparente e una volta avvolto un cartone con tutta questa pellicola ha ottenuto l’effetto di un edificio di vetro, o almeno trasparente.
Il quarto è stato un’incontro critico. Ormai i ragazzi avevano sperimentato che giocare con la carta pesta e sporcarsi lavorando sia una cosa molto divertente. Credo che si siano fatti prendere da questo entusiasmo, ma purtroppo non avevano lavorato bene. È stato un’incontro pieno di urli, calci e sberci culminando in una doccia collettiva alagando contemporaneamente il bagno della scuola. Insieme a tre maestre della scuola abbiamo dovuto calmarli e pensare a una soluzione alternativa. Ho preso la decisione di dividere la classa in tre gruppi e di lavorare in modo più individuale con loro, dandogli così la possibilità di sperimentare più cose senza scatenare il casino totale.
Quinto incontro. Devo dire che lavorare con dei gruppi più piccoli è stata una buona decisione. Perfino i ragazzi durante il lavoro hanno detto che si stava così bene e che era più divertente. Infatti, gli edifici colorati in quel’incontro sono tutti più interessanti rispetto a quelli precedenti. Non sono semplicemente stati colorati, ma i ragazzi hanno avuto la serenità di poter pensare a che cosa fare con l’edificio e quale funzione darlo. Così tra questo e il sesto incontro sono nati Il palazzo dell’arte, una banca con piscina sul tetto, un cinema e abbiamo potuto utilizzare anche altre techniche come il mosaico.

Mentre il settimo e ultimo incontro abbiamo montato la nostra città su dei pannelli di legno. Abbiamo incollato insieme alcuni edifici per crearne altri più grandi, sono nate delle strade e ancora più titoli. Abbiamo perfino potuto affrontare il tema della degradazione della città in cui viviamo, dopo che uno dei ragazzi aveva comincitao a mettere il suo nome sui muri del nostro progetto. Spero di averli fatto capire che quando si lavora sodo per costruire una cosa, non è bello vederlo rovinare da qualcun altro. Punizione: Il restauro dell’edificio colpito maggiormente e le scuse sincere alla costruttrice del grattacielo. Il titolo dell’opera finale è stato deciso in modo democratico. Ognuno aveva pensato a un titolo e poi abbiamo votato, il risultato: ‘MEGALOPOLIS La città colorata.’ Poi era arrivata l’ora per il saluto finale da parte mia con molto dispiacere.

Concludo questo testo dopo una riflessione su questi mesi passati in compagnia di un gruppo di piccoli menti creativi. Credo che i problemi successi siano dovuto al fatto che non tutti i ragazzi siano tranquilli come noi adulti li voremmo. Il bambino perfetto non esiste e credo che una classe di ragazzi troppo tranquilli mi avrebbe preoccupato un po’. In fin dei conti, ci siamo sporcati, saliti sui tavoli, abbiamo discusso ovvero: siamo usciti dagli schemi normali. Lavorando quindi in gruppi più piccoli consentiva a loro di essere trasgressivi ed enthousiasti senza la perdita del controllo.
Come sempre poi: i ragazzi più difficili erano anche quelli più creativi e spero che non smetteranno mai di ribbellarsi di modo che possono diventare, un giorno, dei grandi creatori!

Ringrazio Vittorio Corsini e Grazia Batini per avermi dato quest’occasione, la maestra Angela Spadaro per avermi sopportato e tutti i ragazzi per avermi dato così tanto entusiasmo, amore e soddisfazione. Mi avete dato un’esperienza unica.

Sonja

,l'eventuale fioritura di certi valori morali,

2007-04-30T10:01:00.000-07:00

“E Adesso? Mi Diressi verso la zona commerciale di Parkington e dedicai l’intero pomeriggio ( il tempo si era schiarito , la città bagnata era come argento-e-cristallo) a comprare cose belle per Lo. Dio mio, che acquisti dissennati scaturiscono dall’acuta predilezione che Humbert aveva a quei tempi per le stoffe a quadretti, il cotone colorato, le gale, le maniche corti a palloncino, le morbide pieghettature, i corpetti aderenti e le gonne generosamente ampie! Oh Lolita , tu sei la mia ragazza, come Vee era quella di Poe e Bea quella di dante-e quale ragazzina non vorrebbe fare la giravolta con una gonna piroettante e un paio di mutandine succinte?

Un’altra donna molto più vecchia con un vestito bianco e il fondotinta, parve singolarmente impressionata dalle mie conoscenze in fatto di moda infantile; magari avevo per amante una nana;così quando mi mostrò una gonna con due tenere tasche sul davanti, le feci con intenzione un’ingenua domanda maschile e fui premiato con una sorridente dimostrazione sul funzionamento della cerniera posteriore. Poi me la spassai con ogni genere di braghette e mutandine- fantasmi di Lolita in miniatura che danzavano, cadevano, volteggiavano sul bancone.Concludendo l’affare con un casto pigiama di cotone nel popolare stile garzone di macellaio. Humbert, il popolare macellaio.”

Vladikmir Nabakov, Lolita, 1955

Variations on Humbert Humbert's erotic dreams

Variation n°1

Ink on paper stretched on canvas, 70x50cm, 2007

Variation n°2

Ink on paper stretched on canvas, 50x35cm, 2007

Variation n°3

Ink on paper stretched on canvas, 50x35cm, 2007

Variation n°4

Ink on paper stretched on canvas, 70x50cm, 2007

Variation n°5

Ink on paper stretched on canvas, 50x35cm, 2007

The initiative

Pencil on paper stretched on canvas, six shutter, 48x35cm each, 2007

Exhibition shots

Convergenze

2007-02-19T05:47:00.000-08:00

In my garden

2006, watercolour and pencil on paper
150x180cm

Hiding

2006. crayon on cyanprint, 80x100cm

Exhibition-shots